Vous êtes acteurs essentiels de la création et de la naissance d’un projet artistique. Vous avez en commun une passion: la musique. Vous partagez des valeurs qui ont le pouvoir de rassembler comme la beauté, l’échange, la  communication, l’excellence.  Ainsi ,  vous les médiateurs,  êtes un des maillons  essentiels du projet  artistique et culturel.

Vous passez aussi beaucoup de temps ensembles, quelque fois sur le même projet mais avec des objectifs personnels si différents que parfois le projet lui-même est remis en cause. Chacun se renvoie la balle! Musicien, c’est vivre de votre talent et de vos créations, être reconnu qui est le moteur de votre vie; vous n’acceptez pas l’injustice d’une image et de valeurs détournées; vous n’accepter pas que votre message soit déformé ou mal perçu.

Manager, vous êtes mal perçu dans vos fonctions par l’artiste alors que pour vous, conduire un artiste vers sa réussite est  un vrai défi. Lien entre l’artiste et le producteur, votre place singulière peut devenir très stressante voir un vrai cauchemar:   vous devenez une véritable soupape de sécurité. Pour vous, producteur, c’est entreprendre qui est un vrai défi: vous multipliez les partenaires et vos journées peuvent devenir vos nuits: cela vous détourne de votre objectif initial qui est de mener à bien un projet artistique.  

En préambule à toutes formations ou apports à la formation d’un artiste, on pourrait semble-t-il identifier 4 types de compétences indispensables aux musiciens.

              1- les compétences liées aux connaissances académiques

                   -   pratique instrumentale, technicité, répertoire.

              2- les compétences liées à la créativité dimension artistique

                   -   acquisition d'autonomie,

                   -   développement de projets individualisés.

              3- les compétences liées au comportement

                   -   adaptabilité environnementale, positionnement, posture.

              4- les compétences liées à la motivation

                   responsabilité, connaissance des règles et des usages professionnels.

Apports de la PNL et de l’hypnose Ericksonienne dans le coachingdes artistes musiciens

 
Le coaching :

•              vise l'accompagnement d'une personne dans la mobilisation de ses ressources,

•              la recherche et la mise en application de ses solutions propres,

•              le développement de l'autonomie de la personne (y compris vis-à-vis du coach).

LA SCENE ET L' INTERPRETATION

Entre formation et mise en scène, c’est un travail avec l’artiste en situation de scène. L’accompagnement consiste à aider l’artiste à choisir au mieux la posture scénique adéquate en utilisant les outils et les ressources utiles afin d’obtenir un lâcher prise et une disponibilité à soi efficiente (accès direct aux émotions et sensations personnelles – position «/dehors» - analyse et compréhension des émotions, le corps comme interface stylistique musicale, l’appréciation réflexive de l’intention sur l’émotion. Au final, c’est entrevoir au mieux le subjectif en soi, la particularité de l’espace-temps musical (l’interprétation sur scène) et ce que Lacan disait sur l’être pris entre le réel, l’imaginaire et le symbolique.

LA SCENE ET LE PUBLIC

L’accompagnement consiste à aider l’artiste à établir un ensemble de données qui luipermettront de consolider sa position d’artiste en scène, de l’apaiser ou de lui donner complémentairement des éléments de confiance en lui et de sécurité. Une bonne connaissance du public, de son public, un accueil particulier de celui-ci participe ou non du plaisir de jouer, de chanter et de partager les émotions que l’artiste porte sur scène.

PREPARATION AU STUDIO/ ARRANGEMENTS et REALISATION

Un grand nombre d’artistes ne se ressentent pas comme des«bêtes de scènes» sillonnant les routes toute l’année durant: certains disent même n’être pas très doués pour la scène. Le temps du studio est un temps particulier dans la vie du musicien créateur où il est en relation avec d’autres acteurs professionnels de la musique: l’ingénieur du son, l’arrangeur, le réalisateur ou le directeur artistique.

 En amont de la phase d'écriture, de la réalisation ou de la production du développement du concept du disque va s'engager un processus qu'on nomme le plan de production qui consiste à tirer des produits financiers des productions de l'artiste et où les producteurs prévoient leurs retours sur investissements (cibler le marché du produit de l'artiste, déterminer l'objectif sonore du produire, établir les budget).

Pour ne pas passer au second plan, le musicien peut être soutenu dans la gestion de sa carrière et la vision qu’il a de son projet artistique par l’apprentissage d’une méthodologie des objectifs (penser “solution” plus que “problème”, identifier clairement un objectif, déterminer les éléments nécessaires à sa concrétisation), par une direction de vie plus cohérente qui tend àmieux accorder ses valeurs et ses actions, et par l’amélioration de sa communication personnel en développant plus nécessairement des relations professionnelles de type «/gagnant».

PREPARATION AUX MEDIAS et AUX CASTING(S)

Vivre de ses créations, être reconnue, réussir grâce à son talent est un formidable moteur pour la vie. Mais l’ image, les valeurs de l’artiste sont souvent détournées, son message peut être déformé soit perçu différemment: «Gagner de l'argent est une preuve de réussite et en même temps un signe d'entrée dans un système de starification où l'on peut être perçue comme tout sauf un artiste. Il faudrait être à la fois comme "monsieur tout le monde", avoir un énorme talent, savoir se faire remarquer, être originale et entrer dans le système !».

LES RELATIONS PROFESSIONNELLES: ETRE PRODUIT OU SE PRODUIRE ?

De leurs propres aveux, ce que les producteurs recherchent chez les artistes c’est le talent (capacité à être créateur), et le charisme (capacité à fédérer des gens autour d’eux et à séduire le public, force d’attraction). Ces notions de talent et de charisme supposent donc que les artistes ont déjà développé un projet artistique fort ainsi qu’une réelle pratique de la scène. Ce préalable s’avère nécessaire pour parvenir à décrocher la signature d’un producteur.

Pour faire carrière, l’artiste doit se faire accompagner par quelqu’un qui motive et conseille : manager, agent, producteur. Le rôle du producteur et/ou du label est de permettre à l’artiste, sur lequel il a misé et pris un risque financier, de se faire entendre. Dans cette optique de découverte/promotion d’artistes, les producteurs préfèrent parler « d’artistes en développement» plutôt que de découverte de « nouveaux talents ». Sinon, la signature avec un producteur et/ou un label à l’issue d’un parcours promotionnel reposant sur l’initiative individuelle des artistes, arrive comme une consécration, et demeure un scénario réservé à une minorité. Etude C.N.V